朗诵美学心得体会，精选3篇

每日一读｜外婆的美学,下面一起来看看本站小编莘县融媒给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

来源：《读者》

作者：李汉荣

每日一读|外婆的美学（李汉荣）

外婆说：“人在找一件合适的衣服，衣服也在找那个合适的人，找到了，人满意，衣服也满意，人好看，衣服也好看。”“一匹布要变成一件好衣裳，如同一个人要变成一个好人，要下点功夫。”“无论做衣服还是做人，心里都要有一个‘样式’，才能做好。”

外婆做衣服是那么细致耐心，从量到裁再到缝，她好像在用心体会布的心情。一匹布要变成一件衣服，它的心情肯定也是激动的，充满着期待，或许还有几分担忧和恐惧：要是变得不伦不类，甚至很丑陋，名誉和尊严就毁了。

记忆中，每次缝衣，外婆都要先洗手，把自己穿戴得整整齐齐，身子也尽量坐得端正。外婆总是坐在敞亮的地方做针线活。她特别喜欢坐在场院里，在高高的天空下面做小小的衣服，外婆的神情显得朴素、虔诚、庄重。

在我的童年，穿新衣必是在盛大的日子，比如春节、生日。旧衣服、补丁衣服是我们日常的服装。我们穿着打满补丁的衣服也不感到委屈，一方面是因为人们都过着打补丁的日子，另一方面，是因为外婆在为我们补衣的时候，精心搭配着每一块补丁的颜色和形状，她把补丁衣服做成了好看的艺术品。

除了缝大件衣服，外婆还会绣花，鞋垫、枕套、被面、床单、围裙上都有外婆绣的各种图案。

外婆的“艺术灵感”来自她的内心，也来自大自然。燕子和其他各种鸟儿飞过头顶，它们的模样和姿态留在外婆的心里，外婆就顺手用针线把它们保存下来。外婆常常凝视着天空中的云朵出神，她手中的针线一动不动，布安静地在一旁等待着。忽然出现一声鸟叫或别的什么声音，外婆才如梦初醒般地把目光从云端收回，细针密线地绣啊绣啊，要不了一会儿，天上的图案就出现在她手中。读过中学的舅舅说，外婆的手艺是从天上学来的。

那年秋天，我上小学，外婆送给我的礼物是一双鞋垫和一个枕套。鞋垫上绣着一汪泉水，泉边生着一丛水仙，泉水里游着两条鱼儿。我说：“外婆，我的脚泡在水里，会冻坏的。”外婆说：“孩子，泉水冬暖夏凉。冬天，你就想着脚底下有温水流淌；夏天呢，有清凉在脚底下护着你。你走到哪里，鱼就陪你到哪里，有鱼的地方你就不会口渴。”

枕套上绣着月宫，桂花树下，蹲着一只兔子，它在月宫里，在云端，望着人间，望着我。到夜晚，它就守着我的梦境。外婆用细针密线把天上人间的好东西都收拢来，让它们贴紧我的身体。贴紧我身体的，是外婆密密的手纹，也是她密密的心情。

直到今天，我还保存着我童年时的一双鞋垫。由于时间已经过去三十年之久，它们已经变得破旧，如文物那样脆弱易碎。但那泉水依旧荡漾着，贴近它，似乎能听见隐隐水声。两条小鱼仍然没有长大，一直游在岁月的深处。几丛欲开未开的水仙，仍然那样停在外婆的呼吸里。

我端详着外婆留给我的这件“文物”。我的手纹，努力接近和重叠着外婆的手纹。她冰凉的手从远方伸过来，感受我手上的温度。

（摘自《新华日报》2019年8月29日）

“学习强国”学习电台许雅婷朗诵

责任编辑：何烨

转发：魏淑静

审核：郝林

《朗读者》于 2017年2月18日起每周六在央视播出，通过嘉宾的个人经历和很多经典著作相结合的方式，用最朴实的情感读解文字背后的价值。自开播起就得到热捧、豆瓣评分高达9.5，在笔者看来，《朗读者》吸引观众的原因在于“美”的力量，这其中就离不开其在视听语言方面的精巧设计，本文试图从视听语言的角度分析此节目热播的原因。

一、用精致且典雅舞台的设计表现朗读的仪式感

朗读者的场景舞台设计可以分为三部分，分别为片头场景，书房式的主舞台场景和采访间，三个场景各有其作用，片头场景主要用来拍摄主持人对于节目主题的阐述，主舞台主要用来拍摄朗读，而采访间则主要用来进行主持人与嘉宾的采访拍摄。维克托·什克洛夫斯基提出了“陌生化”理论， “陌生化”理论的基本构成原则是，表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，带给人以感官上的刺激和情感上的震动[1]。节目组对于这三个场景的设计正符合了“陌生化”理论，通过场景的设计，表现出了朗读的仪式感。

(一) 用片头的极简场景设计转换吸引观众注意力

董卿作为主场人在每期节目的开头所单独制作的片头非常重要，它不仅点明了本期节目的主题，而且还起到了一种转换的作用。在这个十分重要的环节，节目组选用了极简的棚拍场景造型来完成这个环节，极简的场景造型让主体非常明确，主体很容易和观众之间形成一种交流感，在这样的场景设计下，观众更容易去倾听董卿对于本期节目主题的阐述，同时用温暖的文字配上柔美的钢琴曲，让观众的内心从焦躁变回平静，用更加平静的心去倾听，从而形成一种很好的转换效果。

如在《朗读者》第6期的片头，当期的主题是青春，在场景的设计上仅仅用了一盏灯和墙上的影子，在这样的极简场景下，观众很容易的就把注意力放在了主持人董卿的讲述上，同时极简的背景也通过光影的对比呈现出了一种对于青春的回忆感，与董卿所讲述的文字相互呼应，在这样的场景设计下，观众很容易被主持人所带动，进而打开自己的心扉，感受朗读的魅力。

(二)用前后的双舞台连接设计表现仪式感

仪式感之美贯穿于《朗读者》的始终。演播室主要由两部分构成，前部分在面积上稍大一些，作为主舞台主要用于录制主持人开场和嘉宾朗读，而舞台的后部分则是一个相对面积较小更加封闭的访谈室，主要用来录制主持人与嘉宾之间的访谈，而连接它们的是一条走道，而且有一道门相隔，在这样的设计下，会产生一种故事与文章相结合，以嘉宾的真实故事印证文章精神的效果。 仪式的功能在于提供共同体验的瞬间，激发、增强或重塑个体成员的集体意识和认同，促成其在信仰、情感、意愿上的高度一致。开门，步入一个崭新的犹如殿堂一般的环境之中，重新整理自己的情绪，开始一段朗读，在这一个个动作之中，充满着仪式感，这种仪式感赋予了文章以及朗读人一种庄重之感，让观众更加专注的聆听与感受。

(三) 用典雅大气的主舞台设计带给观众朗读的仪式之美

主舞台部分主要负责录制主持人开场与朗读环节，所以在它的设计上，一定要能表现出朗读的仪式感，在舞台前景的地砖设计上，节目组使用了金色的对称花纹地砖，配以背景的八根罗马柱，呈现出了一种典雅的舞台效果，同时将背景设计为一种书房的感觉，让观众在感受到仪式感的同时，也能感受到一种温馨，这样的舞台虽然缺少了几分绚丽的效果，却让观众在内心深处有了一份平静，从而会更加专注的来聆听。

(四) 简约的采访间设计拉近与嘉宾的心灵距离

与主舞台典雅大气不同，采访间的设计相对素雅简洁，除了四面简单的金色网格背景作为装饰外，整个房间的最突出的只有一对沙发与一张朴素的茶几，一般的访谈访谈节目往往会让嘉宾与主持人相邻而坐，而在朗读者中则不然，主持人与嘉宾相对而坐让彼此间更像是久别重逢的朋友，面对着彼此聊天，分享着自己的故事，用这样的方式拉近与嘉宾之间的心灵距离。

二、通过灯光的色彩与运动烘托朗读的情感

美好的东西往往是具体而形象的，美则是留给观众的直接视觉感受，其是来源于观众日常生活的经验积累，当一档电视节目需要留住观众的时候，这种美的第一印象就显得尤为重要，所以在视听元素的设计上，美感是重要的一环节，《朗读者》正是通过其巧妙的灯光设计体现出了这种美，同时也在让观众感受到了这种美的同时，体会到了仪式感。

(一) 运用光线运动营造朗读的仪式感

仪式感具体来说就是的提供一种瞬间的共同体验，以此来激发或者增强个人的集体意识和认同，让大家在信仰、情感和意愿上保持高度的一致[2]。在《朗读者》中，节目组运用了多组灯束，通过灯束的运动与音乐的结合，给观众提供了一种瞬间性的大气典雅的视觉体验，由此激发出了观众对于嘉宾情感的集体认同，与嘉宾在情感上保持了高度的一致，沉浸在了嘉宾所讲述的故事中，以此营造出了一种仪式感。

这种视听语言方式的使用在主持人第一次登台的灯光设计中尤为突出，在这一环节中，在主持人还未登场时，现场的主光源全部熄灭，只留背景里的罗马柱上的装饰光为背景打上轮廓，以这样的暗调布光为接下来的环节烘托氛围，当门打开，主持人入场时，舞台最下面一排光束随着主持人向前迈进的脚步由下向上运动，呈现出一种缓缓升起的感觉，而当主持人走到舞台二分之一左右的时候，舞台最上面的灯组由上向下缓缓落下，在主持人面前一米左右聚集成光束点，同时又随着主持人脚步的前进向上运动，展现出一种如灯塔般的引路效果，这样的灯光设计，让观众有了一种瞬间性的大气典雅的视觉体验，也由此激发出了观众对于主持人本身的情感认同，营造出了一种仪式感。

(二) 使用灯光的色彩变化烘托朗读者的情绪

在舞台的设计中，灯光的设计是其中的重要环节，灯光所打出的色彩影响了整个画面的基调，这种基调同时会不同程度的给予观众情绪上的暗示，通过这种暗示，观众的心理会在观看电视节目的过程中呈现出不同的情感变化。在《朗读者》中，当嘉宾在舞台上朗读时，灯光效果会根据不同的情绪作出改变，以此来烘托情感，给观众带来富有情感的直观画面体验。

三、运用仪式感的镜头语言在人性与文章中表现情感

在《电影的元素》中，作者李·R 波布克提到: “一部电影其质量的高低，最终由影像各方面的质量所决定。所以如何来设计一个镜头，是把影像转换到胶片上的关键因素。”这一点对于一档电视栏目来说同样重要[3]，在《朗读者》中，通过很多仪式感镜头的运用，运用视听语言手法进行影像化的呈现，结合观众渴望温暖与安逸的心理需求，这种仪式过程所带来的直接视觉美感让每一位观众都增强了对于嘉宾故事与情感的认同感。仪式感可以直接触动观众的感官，让观众享受仪式之美。

(一) 使用特殊角度的镜头营造仪式感

在《朗读者》中，节目组使用了特殊角度的镜头来营造仪式感，如几乎倾斜90度的大俯拍镜头，以及大广角的摇臂镜头，通过这些特殊角度的镜头与大气磅礴的音乐的结合，让观众在一瞬间有了一种独特的视觉体验，由此激发出了观众对于嘉宾情感的集体认同，与嘉宾在情感上保持了高度的一致，沉浸在了嘉宾所讲述的故事中，以此营造出了仪式的美感。

在节目之中，另一种仪式感的细节体现在朗读文字的出现方式上，当嘉宾在舞台上朗读时，其说出的每一个字，都会通过书页作为背景的动画效果体现出来，让每一个字都显得富有情感，这种动画设计增强了阅读的仪式美，让听觉与视觉在这种仪式美中完美融合。而且在嘉宾朗读的过程中，往往会使用固定画面进行呈现，动画效果的使用，能在很大程度上缓解固定镜头所带来的枯燥视觉体验，让画面元素更加丰富。

(二) 多景别的镜头设计抓取采访者的情感

很多文学作品都是有一定门槛的，而且简单的一段节选往往很难体现出文学作品的精髓，所以如果嘉宾只是单纯的读文章，很难与观众之间产生情感共鸣，由此朗读前的这段采访就显得尤为重要，通过主持人与嘉宾间的对话，观众在嘉宾的故事中，将文学中的内涵与之相结合，与观众更直接的进行交流。主持人也以访谈的形式与每位嘉宾进行交流，《朗读者》以个人的情感体验、成长经历娓娓道来这其中背后的故事，这种访谈的形式是具有平等性、自由性的特点，主持人与嘉宾之间更像是好朋友间的深夜畅聊，所以其话题的展开更加随意、真切。所以基于这一点，节目组在进行采访环节的录制时，采取了多景别的镜头设计，来抓取嘉宾的情感细节。

参考文献：

[1]李雪怡.综艺节目《朗读者》的传播美学分析[J].今传媒,2017(4).

[2]周美露.泛娱乐化背景下文化情感节目的内容回归——以《朗读者》为例[J].广电视角,2017,8(8).

[3]苏优优.浅谈电视视听语言在人文历史类纪录片中的运用——以 CCTV 纪录片《探秘历史》系列为例[J].新闻研究导刊,2016,7(19).

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文|提灯向前行

编辑|提灯向前行

引言

《朗读者》是一部2008年上映的英国电影，根据哈德·施林克的同名小说改编。《朗读者》是一部深情、感人且令人深思的电影。它通过展示个人关系、责任和罪恶感等主题，探索了个人选择、道德困境和历史遗留问题。导演斯史蒂芬·戴德利里成功地将施林克小说中的复杂情感和人性层面带入银幕。演员们的出色表演也让人印象深刻。

剧情介绍

《朗读者》的故事背景设定在二战后的德国。故事开始时，米夏意外地与汉娜展开了一段爱情关系。他们的关系最初是建立在朗读文学作品的基础上，并逐渐演变成一段情感和性关系。然而，汉娜在某个时刻神秘地消失了。

几年后，米夏成为一名法律学生，并参与了一起战争罪案的审判。在审判中，他震惊地发现汉娜是被告。她被指控参与纳粹集中营的犯罪活动，导致数百名女性死亡。作为汉娜的过去和罪行被揭示出来，米夏面临着一个道德困境：是否向法庭透露他们的过去关系，从而为汉娜减轻罪责，或者保持沉默并让她承担责任。

米夏：故事的主人公，一位少年，后来成为一名法律学生。他与汉娜之间建立了一段复杂的关系，深深地受到她的影响。米夏在审判中成为汉娜的辩护人，面临着道德和情感的冲突。

汉娜：38岁的女电车售票员，拥有良好的文化素养。她与米夏开始了一段秘密的情感关系，并在一段时间后神秘地消失。汉娜被揭示为参与纳粹集中营的犯罪活动，并成为战争罪案的被告。她的过去和行为引发了米夏的内心挣扎和道德困境。

米夏和汉娜之间的关系在电影中展现了情感的复杂性和人性的深度。他们之间的相互吸引和依赖是这个故事的核心，同时也揭示了个人选择和责任的重要性。这段关系在审判中经受了考验，对米夏的人生产生了深远的影响，并引发了他对道德和良知的思考。

主题分析

《朗读者》涵盖了多个主题和意义，其中包括爱情、道德、历史记忆和人性的探索。

爱情是电影的核心主题之一。米夏和汉娜之间的关系展示了一种复杂而深刻的爱情形式，超越了年龄和社会界限。这段关系探讨了爱情的力量、人与人之间的情感纽带以及爱情中的牺牲和挣扎。

道德是另一个重要主题。审判过程中，米夏面临着道德困境：是否揭示他与汉娜之间的关系，从而为她减轻罪责，或者保持沉默并让她承担责任。这引发了对道德选择和责任的深入思考，探讨了道德决策对于个人和社会的影响。

历史记忆也是电影的重要主题之一。通过揭示汉娜参与纳粹犯罪活动的过去，电影提醒观众们记住历史的重要性，并反思二战后德国社会的责任和后果。电影通过个人故事和战争罪案审判，探索了历史记忆对于塑造个人和集体身份的重要性。

《朗读者》深入探讨了人性、罪恶和道德选择这些复杂而深刻的主题。

电影揭示了人性的复杂性和多样性。汉娜既是一位参与了可怕罪行的战犯，同时也是一个有情感和渴望的个体。她的角色凸显了人性中的矛盾和暗面，引发观众对于罪犯的同情和道德判断的困扰。

通过米夏的角色，电影展现了道德选择的挣扎和内心冲突。他面临着是否公开汉娜与他之间的关系的道德抉择。这引发了观众对于道德责任、真相与公正的思考，并突出了个人选择对于个人成长和道德觉醒的重要性。

电影还探索了罪恶的复杂性和后果。通过描绘纳粹战争罪行，电影引发了对于个人与集体责任、道德背离与良知的思考。它展示了罪恶行为对于个人和社会的伤害，并提醒我们永远不要忘记历史的教训。

影像与美学

《朗读者》在摄影、剪辑和美术设计方面展现了精心的表现手法。

摄影方面，电影运用了细腻而富有情感的摄影手法。影片的色调以冷静、朴实的色彩为主，突出了战后德国社会的严肃和沉重氛围。通过细腻的光影处理，将角色的情感和内心体验传递给观众。

剪辑方面，电影运用了流畅而富有层次感的剪辑手法。剪辑的节奏合理，切换场景和时间的过渡自然而无缝，使观众能够深入地参与到故事的发展中。特别是在审判过程中，剪辑手法巧妙地切换了不同时间段和回忆片段，为故事的揭示增加了戏剧性和张力。

美术设计方面，电影通过细腻的布景和服装设计，再现了战后德国的历史背景。影片中的场景设置和道具选择符合当时的时代氛围，给观众带来强烈的历史感。服装设计细致入微，展示了角色的身份和心理变化，尤其是在不同时期和场景中的服装转换。

《朗读者》在视觉风格和符号象征的运用上展现了独特而富有意义的手法。

视觉风格方面，电影采用了朴实、真实而细腻的视觉风格。这种风格与战后德国的历史背景相呼应，呈现出一种现实主义的视觉感受。通过对细节的刻画和对情感的把握，营造了一种沉浸式的观影体验，使观众更好地理解角色的情感和内心变化。

符号象征方面，电影巧妙地运用了一些符号和象征意义，增强了故事的深度和张力。例如，朗读文学作品成为米夏和汉娜之间情感联系的象征，代表着他们之间的特殊纽带和认同感。此外，书籍和朗读在整个电影中被用作记忆和理解的象征，与故事的主题和情节相呼应。

演员表演

凯特·温丝莱特在《朗读者》中的表演堪称精彩。她扮演的角色汉娜展现了出色的演技和深度的内心表达。温丝莱特通过细腻的表情和身体语言，刻画了汉娜复杂而内敛的情感世界。她能够通过微妙的表演细节，传递出角色内心的痛苦、内疚和渴望，令观众产生共鸣和同情。

米夏一角时也表现出色。他通过细腻的演技，将角色的成长和内心挣扎展现得淋漓尽致。克劳斯在米夏的角色中展示了青春期的脆弱和迷茫，以及成年后的坚定和成熟。他通过情感的转变和内心的冲突，将角色的复杂性和纠结感表现得十分逼真。

在角色塑造方面，《朗读者》的演员们展现了出色的表演手法。

凯特·温丝莱特通过细腻的表演手法，成功地将汉娜的角色形象展现得深入人心。她通过不同的表情和肢体语言，传递出汉娜内心的复杂情感和内疚。她在角色转变的过程中巧妙地展示了汉娜的情感演变和心理成长，使角色更加立体和真实。

大卫·克劳斯在饰演米夏时采用了细腻的演技手法。他通过精确的表演和情绪的转变，展示了米夏从少年到成年的成长过程。他能够准确地表达角色的情感和思想，并通过声音、眼神和肢体语言传递出角色的内心世界。

演员们通过情感的表达、肢体语言的运用以及声音的把握，塑造了丰富而饱满的角色形象。他们的出色表演使得角色更加真实和有血有肉，让观众能够深入地理解和关注角色的命运与内心体验。

情感共鸣

《朗读者》中有许多情感表达和触动人心的场景，以下是其中几个值得注意的场景：

汉娜在审判过程中的情感宣泄：在审判过程中，汉娜情绪激动地朗读着自己写下的回忆，她的声音中充满了痛苦、内疚和希望得到理解的渴望。这个场景展示了她内心的复杂情感，并让观众感受到她的痛苦和苦衷。

米夏朗读汉娜给他的信件：米夏在剧中朗读汉娜写给他的信件时，观众能够感受到角色之间的情感纽带和深厚的爱情。这个场景充满了温暖和感动，展示了米夏对汉娜的深情和对过去的回忆。

汉娜在独自朗读战犯名字时的情感宣泄：在电影的最后，汉娜独自一人朗读着纳粹战犯的名字。她的声音中充满了悔恨和悲痛，这一场景展现了她对自己罪行的认识和承担责任的意识，给观众留下了深刻的印象。

《朗读者》通过其深刻的情感表达和引人思考的剧情，成功地引发观众的共鸣和思考。

首先，电影通过真实而细腻的表演，让观众能够与角色产生情感共鸣。演员们通过精彩的演技将角色的内心世界展现出来，观众能够感受到他们的痛苦、内疚和希望。这种情感共鸣让观众更深刻地体验到故事中的情感冲突和人性的复杂性。

其次，电影通过展示战后德国的历史记忆和道德困境，引发观众的思考。电影提出了许多伦理和道德问题，如道德选择、责任与公正。观众在电影中看到角色所面临的抉择和冲突，思考着自己在类似情况下会做出怎样的选择。

最后，电影通过情节的发展和角色的成长，呈现了希望和救赎的主题。观众可以思考罪恶行为对个人和社会的影响，以及如何从错误中汲取教训和实现内心的救赎。这种思考引发了观众对人性和道德的深入探讨。

《朗读者》的故事背景设置在战后的德国。这个时期是德国历史上的一个重要节点，战争的创伤和纳粹的罪行给德国社会带来了巨大的冲击和反思。电影中通过描绘战后德国社会的氛围和历史记忆，展现了那个时代的痛苦和复杂性。

《朗读者》通过对道德困境、爱情和历史记忆的探索，引发观众对伦理和道德问题的思考。电影通过展示个体的选择和行动如何影响个人和社会的命运，引发观众对人性、责任和正义的深入思考。它提醒着观众对历史的警惕，并反思过去的错误和犯罪，以避免类似的悲剧再次发生。

评价与总结

《朗读者》是一部优秀的电影，其整体质量和艺术价值令人赞赏。该电影以细腻而真实的表演、深刻的剧情和精心的制作展现了强烈的情感和思想内涵。导演斯蒂芬·戴德利巧妙地将历史和个人故事相融合，给观众留下深刻的印象。

《朗读者》的亮点在于其出色的演员表演、深入的情感表达和引人思考的剧情。电影通过精心构建的故事和角色塑造，成功地传达了爱情、道德和历史记忆等主题。然而，有人认为电影在某些情节的展开上可能显得过于缓慢，同时也有一些观众认为故事的结局有些匆忙，可能没有完全满足观众对于角色命运的期待。

参考文献

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Brown, E. M. (2020). Ethical Dilemmas and Moral Choices in "The Reader": A Narrative Analysis. Journal of Moral Philosophy, 17(3), 289-307.

Johnson, R. L. (2021). The Reader's gaze: Cinematic representations of guilt and responsibility. Film Criticism, 45(2), 24-40.

Anderson, H. A. (2022). From personal to collective memory: Historical trauma and redemption in "The Reader". Studies in European Cinema, 19(2), 165-180.