江上王安石心得体会，精选3篇

王安石辞职之后泛舟长江，赏风景有感写下一首《江上》，值得一读,下面一起来看看本站小编空青古诗词给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

文/ 空青

人生该是追求美的旅程。

静下来，读读诗吧。

【缘起】

古代那些当官儿的，被辞退以后都喜欢干些什么？

浪漫一点儿的，像李白一样，有钱有闲，浪迹天涯，被“赐金放还”后的几年里，走遍了祖国的大好河山。

平静一点儿的，像王维一样，退休以后搞个别墅或者园林，日日乐在其中。这一类是当时的主流。

还有一类比较特殊，他们本身是因为特殊的政治形势被辞退，本身才能没有发挥完全，心中的抱负也完全没有得到施展。

这一类人的代表，有宋代的王安石、辛弃疾和陆游。

他们是不得已退休归隐的，更像是另一种形式的卧薪尝胆。

辛弃疾有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；

陆游有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”；

王安石，则有这一首《江上》，虽然只有短短20字，却将自己心中的忧愤与不甘和盘托出。

【诗篇】

江上王安石 〔宋代〕江水漾西风，江花脱晚红。离情被横笛，吹过乱山东。

【诵析】

这首诗也是王安石晚年的作品。变法失利，王安石被迫辞相位，退居江陵。

江陵地处江南水乡，离长江不远。这一天，王安石来到江边，见江上波光水色，如一面五彩斑斓的镜子。

忽然兴起，雇人泛舟于长江之上。

这首诗，也就从江上所见风景物色说起。

江水荡漾着西风，江花脱去了晚上的红艳。这样读起来好像稍微有些难理解，我们不妨换个顺序。

西风轻轻拂过江面，江水因之荡漾生辉；时间渐晚，美丽了一整天的江岸红花也开始“卸妆”，回归成素颜的自己。

从江水看到江花，视线是逐渐拉远的。后面两句，王安石则将视角拉到更远，直至看不见的峦山之东。

心中乱糟糟的离情别绪，竟然随着远处的横笛声飞走了。一阵清爽的同时，也急忙转头去看：那阵江风与横笛，到底将我的思念带到了何方？

一个回首，更增惘然。

原来那笛声与江风都已不见，隐没在远处乱山的东面。唯有飘飘荡荡的离情别绪，还没有彻底离开自己，依旧萦绕在自己心中。

王安石老家是江西人，但从王安石一生的经历来看，他所说的“离情”应该更类乎杜甫对长安的执念。

他以政治为梦想和归途，自然而然，就将汴京视作自己的根、自己的家乡。此时离开汴京，漂泊江上，就产生了无穷无尽的离情别绪。

王安石不是在思念谁，是对重回政坛的期待。

诗歌的特色，还在于对江上风景特色的描写。前两句写江水、江花，是从视觉角度描写江上秋色；后面西风、横笛，则是从听觉角度塑造萧瑟清冷的氛围。

两相结合之下，一幅色彩鲜明而意境清远的《江上秋意图》就此诞生，带给我们很深刻的审美感知。

【空青语】

诗中“离情”的出现，因为缺乏具体的历史背景，不知道王安石是否写于送别途中，只好根据前朝杜甫之心妄加猜测。

大家对这首诗中的“离情”有什么看法呢？

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编辑 空青

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江上·王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

赏析：

王安石的这首诗抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这一特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

此诗一、二句写景，而是以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，令人顿生感触。晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，这不禁让诗人更加的郁郁寡欢了。所有的景物，都被染上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。

三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”

特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

这首诗描述了与亲人分别的情景，坐在驶向远方的船上，放眼望去，满目秋色，不觉令满怀离情的诗人更添伤感。

忽地，不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，使人的心里更添沉重，笛声渐远，蓦然回首，船已转到乱山的东边，刚刚与亲人分别的渡口，早已望不见了。

这是一种奇特的化虚为实的手法。

江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）就是个著名的例子。

从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白在他的《春夜洛城闻笛》中写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了炼字的作用，让句子显现出了不寻常的曲拆。

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王安石（1021~1086），字介甫，号半山，抚州临川（今属江西）人。北宋中期政治家、文学家。王安石于庆历二年（1042）中进士，签书淮南判官。六年，入京任大理评事。次年调知鄞县。后相继历舒州通判、群牧判官、常州知州、江东提点刑狱、三司度支判官、知制诰等职。神宗即位，以知制诰知江宁府。治平四年（1067），奉诏入京任翰林学士兼侍讲。熙宁二年（1069），升参知政事。次年任相，积极推行“均输”、“青苗”、“免役”、“方田均税”、“农田水利”、“市易”等新法，用以发展生产，增强国力，但这些变法措施触犯了大官僚与豪商的利益，引起他们强烈的反对。熙宁七年（1074）罢相，知江宁府，次年再相。九年再度罢相，退居江宁。封荆国公，世称王荆公。卒谥文。

王安石

王安石是北宋时期的文学大家，对于文学的看法，他比较注重其实用功能，强调要“务为有补于世而已矣”，“以适用为本”（《上人书》），与他政治上的变革相联系。出于这样的文学观念，他的诗文有不少作品的内容与现实政治、社会有着密切联系。就诗歌而言，这些政治性、社会性较强的作品，一类是直接触及现实社会中的各种问题，如《河北民》《感事》《兼并》、《收盐》《发廪》，暴露治政中的弊端，寄寓自己政治改革的理想。

《出塞》《入塞》、《白沟行》《阴山画虎图》，则不同程度地反映了当时宋王朝将吏无能、边备松懈而面临受侵威胁的局势，表达了作者内心的忧虑。另一类如《商鞅》、《贾生》《汉武帝》、《读秦汉间事》、《桃源行》等，大多借古讽今，通过咏史的手法，阐明自己的政治态度。这两类作品由于注重内容，艺术上一般不太讲究，多数存在议论过多或流于空泛、形象感不强等不足。

最能反映他诗歌创作特色的，还是他一些个人咏怀遣情以及绘景写物的作品。如《寄蔡天启》：“杖藜缘堑复穿桥，谁与高秋共寂寥？伫立东冈一搔首，冷云衰草暮迢迢。”萧瑟的晚秋景色中，伫立着孤独的诗人，诗中虽然没有直接表述什么，但从其中所塑造的形象和渲染的气氛看，不难体味出作者的悲凉心境。有些诗看似闲淡，而淡远闲适的境界中常常流露出悲慨抑郁之气。

如《金山三首》其三：“天日苍茫海气深，一船西去此登临。丹楼碧阁皆时事，只有江山古到今。”这里隐含诗人对以往政治生涯失意的悲叹，有着更为深切的人生感受，诚如清吴之振所说：“安石遣情世外，其悲壮即寓闲淡之中。”（《宋诗钞·临川诗钞序》）还值得一提的是诗人晚年一些写景抒情的小诗，大都具有形象鲜明、意境清远含蓄、语言精纯华妙的特点，体现出娴熟的艺术技巧。

这一类的例子较多，如《泊船瓜洲》：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”《书湖阴先生壁二首》其一：“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”《北山》：“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”《江上》：“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。”这些看似平淡随意的诗句，实则得来不易，它们在音律、对仗运典方面都极有讲究。叶梦得曾说：“王荆公晚年诗律尤精严，造语用字，间不容发。然意与言会，言随意遣，浑然天成殆不见有牵率排比处。”（《石林诗话》卷上）王安石自己评张籍诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”也从一个侧面反映了他个人的创作体会。

王安石以他精深奇妙、清丽脱俗的诗风确立了他在宋诗中的一席地位，对当时和后来的诗坛发生很大影响，苏轼、黄庭坚等人的创作，都不同程度地受他风格的熏染。特别是以黄庭坚为首的江西诗派，受他影响较大，他们炼字运典的倾向同接受王安石的诗风不无关系。著有《临川先生文集》一百卷，1959年中华书局整理出版了《临川先生文集》，1961年中华书局上海编辑所整理出版了《王文公文集》。

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