浪漫主义音乐强调音乐自由奔放，浪漫主义时期的钢琴音乐，感情胜于理智，强调个人主观感受，表现个人的主观感情。
在某种程度上轻视曲式、结构的规则，常采用有特色的短小曲式，取代了奏鸣曲式的主体地位，形式上无拘无束，常用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性
谁说不懂音乐，就不能伺弄乐器呢？这不，古人陶渊明都说了：“不会弹琴也罢，摆在那看也行，高兴就好！”。
《晋书》中有关于陶渊明的传记，其中有一段有趣的记载:
性不解音，畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声”。
什么意思呢？陶渊明不晓音律，但身边却有一张不设琴弦和徽位的素琴，每当和好友饮酒之际，便会抚弄助兴。并解释道：“只要识得琴中的乐趣，何必要发出声音呢？”
在这里先向不熟悉古琴的朋友解释一下“徽位”的概念，是指琴面上的十三个音位，分别对应琴弦上十三个泛音的发音位置，大部分是用蚌壳打磨成圆薄片镶嵌在面板之上。
其实，当今学界对于陶渊明是否通晓音律持很大争议，有人拿出一大堆古籍史料加以考究，俨然一副不究到底死不休的架势。
我个人对陶渊明是否会弹琴的问题并不关心，而我更加注重地是古人的那份心境和意趣。会弹也好，不会也罢，只要知晓其中的乐趣并能从中获得审美享受和感官愉悦，才是最终目的。
“高山流水”的故事不是从侧面印证了这一观点吗？钟子期只是一个樵夫，他会弹琴的几率应该不大，但只有他能够知晓俞伯牙的琴中趣，知他所想，知他所思。难道一定非要钟子期弾上两首曲子吗？
况且，陶渊明处在东晋时期，大部分士子都无意于政治仕途，隐遁、清谈之风盛行，他的这种风格虽谈不上循规蹈矩，但在当时也绝非另类，比他更加狂肆怪诞的大有人在，比如“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等等。
现在，我的书房里也悬挂着一张古琴，弹奏水平顶多算得上入门级。可每当步入书房，便会看到古琴，心都能沉静下来，一切纷烦杂扰统统烟消云散。好好写篇文章，给大家分享一下心得，挺好！
只要能够静心、修身、养性，甭管什么乐器或者其他的艺术门类，你我皆可涉猎，不要在乎别人的看法。
可以直接如实写出自己钢琴实训的实际心得和经验，如实的向老师进行报告
好了，关于学习钢琴的心得体会和浪漫主义时期钢琴音乐欣赏心得的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！